domingo, 19 de abril de 2009

Un poco de humor: Guía de Coro para no iniciados

Guía de Coro para no iniciados
Algunas ideas sobre las distintas cuerdas del coro.
En este sitio: 2005-11-01 (3719 consultas)

En los coros mixtos hay principalmente cuatro voces: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos...

A veces cada una se divide en primera y segunda, surgiendo así comentarios interminables sobre quien es primera o segunda. También puede haber otras voces (barítonos, contratenores, castrati, mezzo sopranos, etc.), pero son usadas principalmente para solistas o gente de un grupo vocal de cámara o que sólo buscan excusas para no colocarse realmente dentro de las cuerdas habituales, así que nosotros los ignoraremos.

Cada cuerda canta en una altura o tesitura diferente y por eso poseen personalidades muy distintas.

SOPRANOS.- Son las que cantan más agudo y por eso piensan que gobiernan el mundo. Tienen el pelo más largo, las joyas más originales, la ropa más llamativa..., y se consideran insultadas si no van al menos a un FA agudo en algún momento de cada obra. Se suelen quejar que los compositores y directores están maltratando sus gargantas.

Las sopranos tienen actitudes variadas hacia las otras voces del coro, aún considerándolas a todas inferiores. Contraltos son a sopranos como violines segundos a primeros (agradables para armonizar pero no realmente necesarias); las sopranos no entienden cómo alguien puede cantar en esa tesitura grave (es tan aburrido...). En cuanto a los tenores, es agradable tenerlos cerca; se puede flirtear con ellos (es bien conocido que las sopranos jamás flirtean con los bajos) y les gusta cantar dúos con los ellos porque los tenores practican mucho para llegar a cantar en una tesitura media-baja de soprano (mientras ellas se mantienen en la estratosfera haciéndose notar). Para las sopranos, los bajos son la escoria (cantan demasiado fuerte y tan grave que son inútiles para afinar) y, en cualquier caso algo malo deben tener cuando usan la clave de Fa.

CONTRALTOS.- Son gente sencilla que llevarían vaqueros a los conciertos si estuviera permitido. Ocupan una situación muy particular en el coro por la cual son incapaces de quejarse cuando tienen que cantar muy agudo o grave y reconocen que las otras cuerdas piensan que sus melodías son siempre fáciles y aburridas, pero ellas saben que no es así.

Mientras las sopranos gritan sobre un LA agudo, las contraltos deben interpretar pasajes complicados y llenos de alteraciones y cambios de ritmo mientras nadie lo nota porque precisamente las sopranos siguen cantando demasiado fuerte. Tienen una desconfianza innata sobre los tenores porque éstos cantan en una altura similar y piensan que suenan mejor. Les gustan los bajos y disfrutan haciendo dúos con ellos (los bajos suenan como un rumor lejano, es el único momento en el que ellas pueden ser realmente escuchadas). Por otro lado las contraltos no son demasiadas y así nunca sonarán realmente fuerte.

TENORES.- Son unos mimados. Nunca son bastantes y los directores venderían antes su alma que permitir que un tenor medianamente decente se marcharse del coro. Por algún motivo, los pocos tenores que hay son siempre realmente buenos (es uno de esos fastidiosos hechos de la vida). Así que no es de extrañar que los tenores vayan siempre con la cabeza y pecho tan altos (después de todo, ¿quiénes más que ellos pueden hacer desmayar a las sopranos?). La única cosa que puede hacer inseguros a los tenores es la acusación (normalmente por parte de los bajos) de que alguien que canta tan arriba probablemente no pueda ser un verdadero hombre. Antes que reconocer nada de eso, los tenores se quejan de que el compositor es un sádico por escribir notas tan agudas.

Los tenores tienen una relación de amor-odio con el director, éste siempre les está pidiendo que canten más fuerte (son tan pocos...). Es sabido que a lo largo de la historia ningún director ha pedido jamás menos tenores. Los tenores se sienten en extinción y amenazados por las otras cuerdas (las sopranos porque ellas pueden cantar tan increíblemente agudo; las contraltos porque no tienen problema para dar las notas que los tenores se matan por cantar; los bajos porque, a pesar de que ellos no pueden dar nada por encima de un MI, siempre cantan demasiado fuerte consiguiendo ahogar a los tenores y dejarlos exhaustos). Naturalmente, los tenores prefieren morir antes que admitir nada de todo esto.

BAJOS.- Pueden cantar muy grave, más que nadie. Eso básicamente lo explica todo. Son impasibles y tienen más pelo que nadie. Se sienten perpetuamente no reconocidos pero tienen una profunda convicción de que ellos son realmente la voz más importante del coro (una visión avalada por musicólogos pero no ciertamente por sopranos o tenores), a pesar de tener que cantar a menudo la misma nota (o en inacabables quintas). Cantan tan fuerte como pueden (son músicos de tuba pero en el coro). Son la única cuerda que puede quejarse normalmente por lo grave que es su parte y ponen caras horribles cuando hay que cantar notas agudas.

Los bajos son gente caritativa pero su caridad no se extiende a los tenores, a quienes consideran tremendamente presumidos. Lo que más odian es tener que ayudar a afinar a los tenores. Les gustan las contraltos (excepto cuando tienen dúos y éstas tienen partes más fáciles y bonitas). Respecto a las sopranos, están sencillamente en un universo alternativo que los bajos no comprenden en absoluto. Ellos no pueden imaginar cómo alguien puede querer cantar tan agudo y sonar tan mal cuando se equivocan. Cuando un bajo se equivoca, las otras cuerdas lo cubren y puede continuar su camino... alegremente, sabiendo que más tarde o más temprano llegará la fundamental del acorde.

lunes, 6 de abril de 2009

Carta de la directora del coro de cámara Guido d'Arezzo


Queridos amigos:

Soy Isabel, la directora del coro de Cámara "Guido d'arezzo", de Móstoles.

Os escribo, esencialmente, para agradeceros el regalo que nos hicísteis el pasado día 3, en el concierto de Navalcarnero.
Nos regalásteis ilusión, ganas, simpatía, juventud y sobre todo ARMONÍA, con mayúsculas. No hace falta que os diga que os ganásteis al público, porque ya lo sabéis. No hace falta que os diga que tenéis un repertorio más que digno, realmente increíble para el poco tiempo que lleváis cantando juntos, porque eso también lo sabéis. No hace falta que os diga que la complicidad con vuestro "dire" es total, que derrocháis alegría y expresividad, que Mariano está haciendo una labor digna de todos los elogios posibles, y que cuenta con un grupo grande de voces, con bastante gente joven además, que le responde perfectamente. Todo ésto estaréis acostumbrados a oírlo cuando actuáis en conciertos.

Lo que quiero agradeceros, en mi nombre y en el de mis compañeros de coro, es que toméis el relevo de quienes llevamos ya un tiempo en ésto, y de que lo toméis de esa manera.

El viernes, viéndoos, me ví a mí misma (y a algunos de mis compas del coro) hace veinte o veinticinco años, cuando comenzamos en ésto de la Música Coral, con esa fuerza que la juventud da y que aún no hemos perdido (somos algo maduritos pero todavía peleones). ¿Quién dijo que la Música Coral está de capa caída? Vosotros nos demostrásteis que no, y yo os agradezco infinitamente que ayudéis a mantener viva esta llamita que se nos enciende dentro a quienes amamos la Música Coral.
Os lo pude comentar a alguno de vosotros allí, pero deseo que este correo llegue a vosotros y lo sepáis todos; hemos oído a muchísimos coros en estos años, pero nunca nadie nos había emocionado así.

Habéis empezado un camino muy bien trazado por vuestro director, y que entre todos estáis desarrollando a la perfección. Vendrán días de éxitos y otros en que parecerá que las cosas podrían haber salido mejor, entra dentro de la dinámica de todos los coros, pero no os desaniméis nunca, porque tenéis materia prima más que suficiente para llegar a donde queráis.

Aquí tenéis un coro amigo que estará encantado de colaborar con vosotros si lo deseáis, espero que pronto nos volvamos a encontrar para poder compartir de nuevo Música y algo más, algo que va más allá de las partituras y los autores. Dicen que la Música "a capella" es aquella interpretada con un sólo instrumento, que es la voz. Yo creo que esa definición no es correcta, pues además de la voz, hay otro instrumento mucho más importante: el corazón. Vosotros lo ponéis, al igual que nosotros, en cada nota que sale de vuestras gargantas.

Gracias, de todo corazón. Un abrazo.

Isabel López Fraile

sábado, 4 de abril de 2009

Concierto en Navalcarnero

Quiero daros las gracias a todos por el magnífico concierto de ayer Navalcarnero. Gracias por la ilusión y la pasión con la que cantasteis; el público la percibió y disfrutó con nosotros. Gracias por la alegría que contagiasteis durante todo el concierto; las otras corales se contagiaron de ella. Gracias por los esfuerzos para asistir al ser un día y hora complicados. Gracias a los familiares y amigos que nos acompañasteis y aplaudisteis.

Aquí os dejo unas primeras fotos del concierto. Recibiremos más y las iremos colgando.

Enhorabuena a todos y un abrazo,

Mariano


martes, 17 de marzo de 2009

Artículo sobre técnica vocal

Técnica vocal 
La voz humana 

Es el instrumento natural por excelencia. La voz se origina en la laringe cuando le proporcionan aire los pulmones. También intervienen las cuerdas vocales, las cuales convierten el aire en sonido. El espacio que hay entre las cuerdas se denomina "glotis". La voz es un instrumento con tres componentes: el motor, el vibrador y el resonador. El "aire" es el motor que pone en marcha el vibrador. La "laringe" es el vibrador, donde el movimiento de las cuerdas vocales da lugar al sonido. El sonido llega a las cavidades de resonancia, que son la "hipofaringe", "orofaringe", la cavidad bucal, senos (maxilares y frontales) y cavidad nasal.

Elementos de la voz:

- Aparato respiratorio: nariz, tráquea, pulmones, diafragma 
- Aparato de fonación: laringe, cuerdas vocales. 
- Aparato resonador: paladar óseo, maxilares, frente y faringe.

CÓMO PREPARAR LA VOZ

Es difícil preparar nuestra voz porque es un instrumento "abstracto". 
Platón dijo que "la voz es el fuego de nuestra alma", para los griegos insertar la música en el espíritu era una virtud.


RELAJACIÓN

Antes de comenzar a cantar, debemos hacer ejercicios de relajación:

- Desperezarse
- Levantar los hombros hacia arriba y soltarlos con fuerza.
- Ejercicios de cuello: moverlo de izquierda derecha, hacia delante y atrás, intentar llevar las orejas a cada hombro correspondiente... 
- Hacerse un pequeño masaje en los hombros. 
- Mover los brazos como si nadáramos en la piscina, a crol y espalda 
- Agarrarse los brazos por detrás y soltarlos enérgicamente, a la vez que espiramos. 

Estos ejercicios se realizaran para evitar la distensión de nuestro cuerpo y mejorar el estado físico y psíquico.

RESPIRACIÓN

Saber respirar y saber controlar el aire que hay en nuestros pulmones, debe ser la base del canto. Siempre se respira por las fosas nasales, sin producir ruido; nuestra espalda abierta como un acordeón, sin oprimir tórax ni diafragma. Nunca se levantarán los hombros en la inspiración. La respiración en el canto se define así: intercostal, diafragmática y abdominal. Para proyectar el aire y convertirlo en sonido, apoyamos el difragma y lo intentamos llevar a nuestra frente. Entonces se produce la denominada "lucha abdominal". Los músculos abdominales se educan junto al diafragma. Nunca cerrar la "barriga". Aunque se acabe el aire, tener el máximo economizado. La buena respiración debe ser preparada con una buena amnea. Ejercicios de respiración: - Imaginar que podemos separar nuestras costillas, así aumentamos la capacidad torácica.

- Nos sentamos en una silla, sin cruzar las piernas. Colocamos las manos entrelazadas en la nuca, doblamos la cintura hacia delante y subimos, cogiendo aire muy lentamente. Luego soltamos el aire con impulso.
- Llenamos los pulmones, pensando que el aire llega hasta nuestra frente, y soltamos lentamente, por la boca con un pequeño "hilo"; imaginamos un punto muy lejano, al cual tenemos que llegar con la economía de nuestro aire. Repetir este ejercicio tres veces, con precaución, pues se podría producir algún mareo. 
- También se puede realizar con el cuerpo tumbado "boca arriba" y con un peso sobre los músculos abdominales.

POSICIÓN Y ACTITUD DEL CUERPO

Es importante saber presentarse en el escenario. Pensar que somos bailarines. La espalda recta; nuestro cuerpo es una columna y los pies buscan una posición cómoda y elegante a la vez (ángulo agudo). Debemos "hacernos guapos" en escena. Así evitamos un sonido de garganta, engolado y oscuro. Olvidar tristezas y preocupaciones a la hora de cantar y de vocalizar. PROYECCIÓN DEL SONIDO El sonido se proyecta por la boca y con resonancia. Olvidar que tenemos garganta y bostezar siempre, antes de cantar, e intentar bajar la lengua. Las consonantes, siempre altas, nos ayudan a emplear los resonadores superiores, sin fuerza en el pecho.

Las consonantes

- Para relajar la laringe, trabajamos con la "R". Esta consonante permite que el sonido no sea oscuro. 
- Con el cuello muy libre, trabajamos los resonadores superiores (máscara) con las consonantes nasales "N", "M" y "Ñ".


Las vocales

Las vocales nos permiten la apertura de nuestro cuello. La nuez o "bocado de Adán" de los hombres debe estar muy baja. Esta apertura y separación de la laringe se consigue con un simple bostezo; se trata, por tanto, de "bostezar" todas las vocales con nuestro paladar muy alto. Nunca podemos cantar sin preparar nuestro paladar.

¿Cómo clasificamos las vocales?

"A": es claridad y su resonancia se encuentra entre las dos mandíbulas. 
"E": es facilidad y su resonancia está en los pómulos.
"I": es sonoridad porque es la vocal más timbrada; se debe comenzar a trabajar por ella, es la base del canto. Su resonancia se localiza entre los dos ojos."
"O": es apertura y suavidad; su resonancia está en la parte baja de la cavidad bucal.
"U": es conductividad; nos abre el cuello porque su resonancia se encuentra cercana a este.
Antes de comenzar a proyectar el sonido se seguirán tres pasos: 
1º Tomar aire y apoyar el diafragma inmediatamente (pensar en el ladrido del perrito) 
2º Cara de sorpresa (apertura de la boca, elevación del paladar y una gran sonrisa).
3º Proyectar encima de nuestros ojos (pensar en un silbido, en el lanzamiento de una caña de pescar...) 

Las vocalizaciones para proyectar el sonido deben ser artísticas y con alegría. Se debe empezar economizando el aire con la "I". Luego, las demás vocales timbradas sobre la "I". Siempre cantaremos ovalmente; el sonido resultante nunca puede ser plano. Para evitar portamentos, tomaremos el aire y apoyamos diafragma, mientras pensamos la nota musical que vamos a cantar. Así se puede lograr una correcta emisión del sonido, como si lanzáramos un dardo. La voz tremulante es un exceso de vibración, que puede estar provocado por una insuficiente relajación diafragmática. La abundante tensión muscular puede hacernos emitir un sonido creciente, y la deficiencia muscular es muy probable que produzca un sonido "calante". Se necesita buscar un equilibrio para la correcta afinación del sonido.

EL DESPERTAR VOCAL

Aquí hay una serie muy recomendable de ejercicios :
 
• Estirarse y bostezar
• Posición corporal: articulaciones relajadas. Hacer círculos con el cuello.
• Hacer muecas: sacar la lengua, masajear la cara, colocar la lengua junto al labio inferior para pronunciar la "r"...
• Respiraciones lentas y profundas: espirar con la "s".
• Pronunciar, cada vez más rápido: /s//s//s//s/, /x//x//x//x/, /f//f//f//f/, /ks//ks//ks//ks/. Al final, respirar profundamente.
• Inspirar levantando los brazos y dejar caer a la altura de la cintura al espirar.
• Pronunciar como jadeando: /ja//ja//ja//ja/
• Imaginar que nos hemos tragado un paraguas o una espada. Buscar el hueco del cuello bajo la glotis (nuez).
• Pronunciar la /m/ con entonación descendente: hay que ayudarse con gestos.
• Pronunciar las consonantes nasales (/m/, /n, /ñ/) y también la /i/ y la /o/. Hay que sentir el sonido en la nariz y abrir el paladar al pronunciar la /o/.
• Pronunciar /ng/, /u/, /o/, /u/, /ng/. Hay que lanzar el sonido hacia delante y siempre hueco.
• Pronunciar /ng/, /o/, /ng/, /o/, /ng/, bajando desde Sol hasta Do para subir después de medio tono en medio tono.
• Pronunciar con los siguientes tonos: /ng/ (Sol), /o/(Mi), /u/ (Fa), /o/(Re), /u/ (Mi), /o/ (Do), /u/ (Re), /o/ (Si),/u/ (Do).
• Sentir el peso del cuerpo en un pie y desplazarlo después al otro. Después, centramos el peso y levantamos el pie y el brazo de un lado, manteniendo la columna recta. Hay que inspirar ahora, al bajar se espira

lunes, 16 de marzo de 2009

Confirmado el concierto en Navalcarnero

Hoy he confirmado con la coral de Navalcarnero nuestra participación en el encuentro de música sacra del viernes 3 de abril. Este es el repertorio que les he propuesto (está pendiente de confirmar):

  1. Dios te salve Cruz preciosa – Anónimo s.XV
  2. Ave Maria – T. Luis de Victoria
  3. Ay mi Dios – Pedro de Cristo
  4. Signore delle cime – Giuseppe de Marzi
  5. Agnus Dei – Claudio Macchi
  6. Señor me cansa la vida – J.Alfonso García y Antonio Machado
  7. Oh happy day – E. Hawkings. Arm. Mariano García
Nos quedan 3 ensayos hasta los próximos conciertos. Os propongo que los aprovechemos a tope. Este fin de semana tenemos también dos ensayos:
- viernes a las 19h
- domingo a las 18h

Aquí he publicado un artículo que he encontrado por internet con algunos ejercicios interesantes. Todos debemos prestar máxima atención al sonido que producimos, y el ejercicio frecuente (a ser posible diario) es el único camino.

Por lo demás, estamos haciendo un muy buen trabajo de cara a los conciertos, y seguro que volvemos a impresionar con nuestra actuación. ¡Ánimo y adelante!

Mariano

lunes, 9 de marzo de 2009

Ensayo del 8 de marzo

Este fin de semana hemos seguido avanzando con Oh happy day. Bravo por todos vosotros y por Vicente que con su solo va a arrasar.

Esta semana seguimos dando máxima prioridad a esta canción, y en segundo plano el resto de sacras del concierto, especialmente Dios te salve Cruz preciosa, Ave Maria, Jubilate Deo, Ave Verum Corpus.

Finalmente, la fecha del concierto de Parla la vamos a cambiar al 4 de abril. Hablaré con la Parroquia y os confirmaré el cambio.

La próxima semana ensayamos sábado y domingo a las 18:00h. No faltéis. 

En el día de la mujer, felicito a nuestras sopranos y contraltos, por el buen trabajo que hacen cada día en la coral. Os dejo unas fotos de hoy (pulsar para ampliar).






lunes, 2 de marzo de 2009

Avisos del ensayo del 1 de marzo

Quiero antes de nada enviar un muy fuerte abrazo para Rosi y Vicente, y enviarles nuestros mejores deseos para la intervención médica que tendrán esta semana. Esperamos tenerles muy pronto de nuevo entre nosotros.
 
Por otro lado, os felicito por el trabajo realizado en la semana anterior para preparar el Oh happy day. Aunque no es sencilla, hoy la hemos dejado montada al 60%. Para la semana que ahora empieza os pido una dedicación especial para que la tengáis memorizada al máximo, y comencemos a madurarla en los ensayos del próximo fin de semana.
 
Hablando de ensayos, tenemos que intensificar de cara a los próximos conciertos. Tendremos ensayo este sábado y domingo, ambos días a las 6. Os pido un esfuerzo a todos para asistir siempre que tengáis posibilidad. Para esta semana como os digo, máxima atención al Oh happy day y repasad también el Señor me cansa la vida.
 
Cambiando de tema, como os he comentado, voy a solicitar la inscripción de la coral en dos certámenes, uno de ellos es en Madrid el 30 de mayo, y otro en Rivas Vaciamadrid el 20 de junio. Si nos admiten en alguno de ellos, antes de confirmar la participación veremos cómo estamos todos de agenda. He actualizado en el blog las próximas fechas. Consultadlo en https://blog.coralsantiagoapostol.com apartado Calendario
 
En cuanto a los CDs de ensayo, como hemos dicho, Edu se encargará de hacer las copias necesarias para las cuerdas de tenor, soprano y contralto, así como de hacer copias adicionales para dejar siempre en las salas de ensayo. Por favor, confirmadle a él qué personas necesitáis tener CDs. Y en cualquier caso, que nadie se quede sin poder ensayar por falta de CD, si es el caso, que se lo pida a su jefe de cuerda o a mí.
 
Por último os adjunto lo que podría ser el logotipo definitivo de la CSA, recogiendo el acertado comentario de Jesús para respetar el color rojo de la Cruz de Santiago. He aprovechado para dar volumen y simplificar la cruz, haciéndola menos precisa y más dibujada, en línea con el resto del logo. También veréis un ligero degradado a oscuro en el fondo rojo, para hacer que destaque más la cruz. Salvo que tengáis otras sugerencias, lo podríamos dar por definitivo.