jueves, 30 de abril de 2009

Valdemoro, Mercedarias, Alcorcón, comentarios...

Seguimos comentando novedades:
  • He hablado con la Coral Villa de Valdemoro para el posible concierto del 30 de mayo, y por un fallo suyo de coordinación, habían ya hablado por otro lado con otra coral y habían cerrado el compromiso, así que nuestra participación es descartada. Nos han pedido todas las disculpas del mundo, y cuentan con nosotros para el año que viene (o antes si surge la ocasión). Lo importante es que ya tenemos el vínculo establecido.
  • Sin embargo, no borréis de vuestra agenda el día 30 de mayo, ya que nos surge otra propuesta ese mismo día: se trata de un concierto en la iglesia de las Madres Mercedarias de Don Juan de Alarcón, en la zona de Gran Vía - Fuencarral, que nos llega a través de una monja que es paciente de Rubén. Tras hablar hoy con ella, me indica que sería un concierto benéfico en el que la entrada del público podría tener un precio simbólico para recoger fondos económicos para las obras mercedarias. Parece que entra dentro de las posibilidades el que nos puedan ayudar con el transporte en autocar. El repertorio sería mixto sacro y popular. Los detalles están por confirmar, pero les tengo que confirmar la fecha, por lo que necesito que me digáis quiénes NO podríais acudir ese día por la tarde.
  • Respecto al concierto en el Centro Cívico por la Semana de la música de Casarrubuelos, se plantea como nueva fecha el domingo 21 de junio, por la tarde-noche. Si alguno no podéis en esa fecha, avisadme cuanto antes.
  • Como os adelanté, el mismo lunes me llamó Araceli de la Coral Polifónica de Alcorcón, para proponernos cantar en un ENCUENTRO INTERNACIONAL de corales, el próximo mes de noviembre. Nos pagan los gastos, y nos piden lógicamente que les correspondamos. Les expliqué que estamos proponiendo al Ayuntamiento la organización de eventos corales en Casarrubuelos y que si se producen, les invitaríamos. Así que ya tenemos otro concierto más. Se irá concretando en los próximos meses.
  • Todas estas fechas están ya actualizadas en el calendario del blog, así como las de próximos ensayos.
  • Por otro lado, el Coro Guido D'Arezzo de Móstoles ha incluido una cariñosa reseña sobre nuestra coral en su página web. Podéis verlo aquí.
  • Hemos recibido dos comentarios en nuestra página web, que nos dan ánimo tras los recientes conciertos. Podéis leerlos aquí
  • También he subido a Youtube el vídeo del regreso en autocar desde Navalcarnero, que está divertido. Lo tenéis aquí. (Es un vídeo privado, no está publicado en nuestro canal TV. Sólo podéis verlo los que habéis recibido la invitación por mail).
  • Para los más curiosos, os adelanto la partitura de "Islas Canarias" que os llevaré en fotocopias este fin de semana (como veis ya con logo oficial). Es un poco larga, pero no os asustéis, al menos no se dividen las cuerdas en dos voces. No es demasiado difícil de melodía, aunque sí tiene agudos en sopranos y tenores que habrá que trabajar bien. Os pasaré CD y mp3 cuanto antes para empezar a ensayarla desde el día 4.
  • Dado que el 25 de julio, día de Santiago, patrón de la coral y de la parroquia, cae en sábado, si un número suficiente de personas está por la zona y no se ha marchado de vacaciones, sería buena idea proponerle a Pablo que cantemos en la misa que se vaya a celebrar. Ruego me digáis cuántos tenéis pensado estar fuera de vacaciones para ese día para ver si es factible.
  • Habría que ir planificando una comida, cena o actividad de fin de curso, antes de las vacaciones de agosto. Se admiten propuestas imaginativas para tiempos de crisis, así como voluntarios que se ocupen de organizarla.
Esto es todo por ahora. Nos vemos el viernes a las 17:30h para ensayar la misa del domingo.

lunes, 27 de abril de 2009

Felicidades (otra vez) y unos avisos

Os envío mi felicitación porque este fin de semana hemos vuelto a hacer disfrutar al público como pocos coros lo hacen. Y es que se nota que disfrutamos cantando, yo disfruto enormemnte dirigiendo, y eso se contagia a los asistentes. Cuando veamos los vídeos, seguro que encontramos puntos a mejorar técnicamente, pero desde luego, emocionalmente creo que sin lugar a dudas fuimos los que arrancamos aplausos más fuertes y más espontáneos, y eso es porque conseguimos conectar con el público.

Y ahora os comento unas cuantas novedades respecto a fechas, ensayos y actuaciones:
  • Este viernes día 1 tenemos ensayo a las 17:30h para repasar el repertorio de la misa. Os adjunto un documento con el repertorio y la organización. Dedicadle esta semana una atención especial a las obras que llevamos más tiempo sin repasar: Gloria de Vivaldi, Kyrie de Parisi, Santo de Palazón, Tú eres Señor mi único bien.
  • Me han propuesto que participemos en un encuentro de corales en Valdemoro, el sábado 30 de mayo. Nos llega por la coral de Cubas, que recibió la invitación, pero no les encaja en la agenda. Les he dicho que en principio tenemos mucho interés en asistir. Me interesaría saber cuántos de vosotros no podríais acudir. Creo que hay que aprovechar esta racha de conciertos, para coger tablas, promocionarnos, pero sobre todo... para seguir pasándonoslo bien.
  • He hablado con Santiago, el director de la banda de Casarrubuelos y se confirma que nuestra participación en la Semana de la Música será mediante un concierto de temas populares en el Centro Cívico de Casarrubuelos. Será el sábado 27 o el domingo 28 de junio. También depende de lo que nos venga mejor. Me gustaría que me dijerais si tenéis mal alguno de los dos días.
  • Ayer nos felicitó una componente de la Coral Polifónica de Alcorcón, y os transmito su felicitación. Le dejé tarjeta, ya que me dijo que le comentaría a su director lo bien que actuamos, para ver si podemos cantar junto a ellos próximamente. Son más de 70 voces. Aquí podéis verlos en una actuación.
  • Próximamente os entregaré partitura y grabación de la siguiente obra que quiero incorporar al repertorio, y si es posible me gustaría llevar a los próximos conciertos. Tranquilos, no es el Chiqui Chiqui... Se trata de un pasodoble: "Islas Canarias". Creo que puede complementar nuestro repertorio con otra canción rompedora y al mismo tiempo tradicional, para colocar justo antes de la "traca final" que organizamos siempre con Bella y Bestia y Happy Day. Por cierto, como me dijo Vicente, "vaya Bella más Bestia que hicimos ayer"... La verdad es que no la empezamos con buen pie, se notaba la acústica del local, la garganta seca por el calor, etc., pero a medida que avanzaba fuimos cogiendo confianza, y la segunda mitad estuvo bastante bien, y terminamos con mucha fuerza y brillo.
Novedades en nuestra web:
  • He colgado en la web provisionalmente unos artículos sobre los conciertos de este fin de semana. Cuando vayamos teniendo los vídeos, fotos, los programas de mano, etc., los iré añadiendo. Así que si tenéis material que valga la pena, me lo podéis hacer llegar. Lo podéis consultar aquí
  • He incluido unas fotos de los recuerdos que nos dieron en Humanes y en Navalcarnero. Podéis verlas aquí: Navalcarnero1, Navalcarnero2, Humanes1, Humanes2. En el próximo ensayo los llevaré para que podáis verlos y la Junta Directiva se haga cargo de su custodia. También llevaré el material de merchandising que nos dieron en Navalcarnero (libros, camiseta, etc.). Algunas cosas son curiosas, propongo organizar un pequeño sorteo de regalos entre los asistentes.
  • También he puesto en internet el dibujo que nos regaló Elena, la hija de Isabel Vara. Así nos vio la peque el día del concierto. Está en el artículo sobre el concierto del sábado. Pincha aquí para verlo.
  • También he incluido tres nuevos vídeos en el concierto de Navalcarnero. Se trata de unos fragmentos de los otros coros, así como la entrega de regalos. Puedes verlo aquí.
  • He actualizado las fotos de los componentes con casi todos los nuevos incorporados. Nos faltan algunos, si tenéis una foto provisional mandádmela hasta que hagamos la oficial. Podéis ver lo guapos que estáis, pinchando aquí.
  • Por supuesto, os invito a todos a que me paséis propuestas de textos, artículos, materiales, relacionados con nosotros, con el canto coral, con nuestra parroquia, con nuestro pueblo, etc. para publicar en nuestra web o en el blog. No quiero ser yo el único que incluya contenidos. Así que espero vuestras aportaciones. A este respecto, el otro día surgió la idea de dedicar un apartado en nuestra web a nuestros más fieles seguidores, que si siguen así se constituirán en club de fans próximamente. Si tenéis material que puede ser interesante, podéis hacermelo llegar.
  • Por último, como curiosidad, he empezado a generar estadísticas de visitantes de nuestra página web. Os adjunto un informe geográfico con los lugares desde los que han accedido a nuestra web. Aparte de España, hay otros 8 países en los que hay gente que nos ha visitado, incluyendo EEUU, Japón, Brasil... ¿No es increíble? En nuestro canal de Youtube ya tenemos 5 suscriptores.
un abrazo

viernes, 24 de abril de 2009

Humor (II) - Cómo mantener a raya al director

Guía para el cantor de Coro
Ideas para mantener a raya al director

1. No estar nunca de acuerdo con el tono inicial. Si el director usa un diapasón insistir que es mejor el piano, y viceversa.

2. Protestar por la temperatura del local de ensayo, la luz, la falta de espacio o una corriente de aire. Es mejor hacerlo todavía cuando el director está en tensión.

3. Esconderse tras la partitura justo antes de una entrada importante.

4. Pedir un cambio de voz o de sitio. Preguntar mucho. Dar la impresión de estar a punto de dimitir. Hacer creer al director que le estás haciendo un favor personal.

5. Carraspear y aclarar fuertemente la garganta en los silencios (los tenores se entrenan bien en esto desde que nacen). Los suaves interludios instrumentales son una buena oportunidad para sonarse.

6. Después de haber hecho un pasaje largo, preguntar al director si tu Do grave estuvo afinado. Esto es especialmente efectivo si no tenías un Do grave o si no tenías que cantar en ese momento.

7. Espera a estar bien empezado el ensayo para hacer saber al director que no tienes partitura.

8. En los momentos dramáticos de la música (mientras el director está especialmente emocionado) mantenerse ocupado haciendo anotaciones en la partitur de forma que el momento culminante suene vacío y poco convincente.

9. Mira el reloj frecuentemente.

10. Siempre que sea posible, canta tu parte una octava más aguda o grave de lo que está escrito. Esto es una escelente prueba auditiva para el director. Si se da cuenta, niégalo y asegura que debe ser un efecto armónico.

11. Decir al director "El pulso no está claro". Los directores siempre están pendientes de su técnica de gesto así que cuestiónala frecuentemente.

12. Si se está cantando en un idioma poco familiar para el director, hacerle todas las preguntas posibles sobre la pronunciación y traducción de palabras individuales. De vez en cuando pronunciar una palabra dos veces y preguntar qué pronunciación está mejor, tenindo especial cuidado en decir exactamente lo mismo las dos veces.

13. Preguntar al director si ha escuchado la versión que grabó Bernstein (u otro director importante). También es interesante preguntar "¿Es la primera vez que usted dirige esta obra?"

14. Intenta frasear un pasaje de forma diferente cada vez. No preguntar al director cuál es la forma correcta hasta estar entre bastidores justo antes de empezar el concierto.

15. Recordar: suave significa lento.



Fuente: http://www.camerata.es/music/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=14


jueves, 23 de abril de 2009

Felicitación de José Bernardo Alvarez

Hemos recibido una felicitación de José Bernardo Álvarez por la interpretación de la Suite Comercial Navideña. ¿Que de qué os suena ese nombre? Pues se trata ni más ni menos que del AUTOR de la obra (miradlo en la partitura...). Reproduzco aquí su mensaje:

Amigo Mariano:

Muchas gracias por tus palabras acerca de mi Suite y enhorabuena por el trabajo realizado. Habéis interpretado mi modesta obrita fantásticamente y me emociona y me halaga que la hayáis elegido para vuestro repertorio.
Felicita a tu coro de mi parte con un gran abrazo y tú recibe otro enorme y mis más sinceros parabienes, pues se aprecia en vuestra Coral Santiago Apóstol una calidad y un buen hacer sobresalientes en apenas un año de trabajo. ¡Bravo!
Adelante con la labor y seguimos en contacto.

JOSEBER

Podéis leer éste y más mensajes en un foro de música coral muy interesante en el que me he dado de alta

http://www.camerata.es/music/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&p=17358

Nuevo canal CSA TV en Youtube

Sí, habéis oído bien, ya tenemos nuestro propio canal de TV en Youtube. La dirección es:


Además, lo he puesto visible en la portada de nuestra página web, para darle máxima difusión. Os animo a dar ideas para colgar no sólo nuestras mejores actuaciones y conciertos, sino otras piezas interesantes, como ensayos, celebraciones, entrevistas, reportajes, etc.

Ya tenemos un suscriptor. Os animo a que todos os deis de alta en el canal, pinchando en "suscribirse" en la ventana de debajo.





Saludos
Mariano


martes, 21 de abril de 2009

Ejercicios de calentamiento (1)

Iremos publicando sencillos ejercicios de calentamiento, respiración y vocalización para que practiquéis en casa a diario.

Para empezar, os dejo un par de ellos, que comenzaremos a practicar en próximos ensayos. Están en inglés, pero no es imprescindible entender lo que dice, es fácil imitarlos. Os los paso para que vayáis viéndolos y si os animáis, que lo vayás practicando.


1) Ejercicios de espiraciones fuertes y profundas para fortalecer el diafragma.



2) Ejercicios con "pedorretas" para reforzar el soporte y conectar el "chorro de aire" desde el diafragma con las cuerdas vocales.

lunes, 20 de abril de 2009

¿Cómo solucionar problemas de afinación?

Es normal que en los coros existan "problemas de afinación", que no es lo mismo que estar desafinado. Suele deberse a problemas de técnica vocal, es decir, no es que se desafine porque falle el oído, sino que no se tiene el manejo suficiente del instrumento (la laringe) para lograr que obedezca y haga los sonidos que le pedimos que haga.


C
uando oscurecemos la voz (es decir que la sobrecargamos de armónicos graves, como si subieras los graves y bajaras los agudos de un equipo de sonido al ecualizarlo) el sonido se torna pesado y vamos a tender a calar, es decir a quedar bajos de afinación.


También la presión de aire tiene mucha relación con la afinación. Cuando es insuficiente se dice que el sonido está desapoyado y tiende a quedar calante, por el contrario, si la presión de aire es excesiva se dice que el sonido está empujado y tiende a crecer de afinación, es decir a desafinarse "hacia arriba".


La solución es estudiar técnica vocal. Lamentablemente no es una solución rápida, pero es la única que hay en estos casos. He aquí algunos trucos de técnica vocal:


-
El problema más grande para emitir sonidos es hacer fuerza en el cuello (por esa razón es que se trata de respirar con el diafragma, porque cuando inspiras levantando el pecho contraes la musculatura del cuello). 

- Tienes que hacer ejercicios suaves de relajación del cuello (si consigues quien te de masajes, mejor! pero que sean suaves, eh? no deben dolerte) 


-
Cuando inspiras debes hacerlo sin levantar el pecho, sino mas bien "inflando la panza"(para ser mas exactos, usando la parte baja de los pulmones, si realmente respiraras con la panza no cantarías sino que eructarías) 

- La inspiración debe ser profunda pero suave, "como oliendo una rosa" . 

- Jamás, debes levantar la cabeza cuando cantas(como mirando al techo), aunque te parezca que eso te ayuda a llegar mas agudo, en realidad empeora la situación; mas bien, cuando cantes, debes bajar un poco (solo un poco) la frente, pero sin llegar a pegar el mentón al pecho!!!, no exageres!!!. 

- Al cantar debes abrir la boca grande como en un bostezo, separando las muelas de arriba de las de abajo, pero sin exagerar, con los labios relajados. 

- Los labios deben formar un óvalo mas alto que ancho

- En cuanto a vocalizaciones, te recomiendo las mas sencillas
1) do re mi re do
2) do mi sol mi do
3) do re mi fa mi re do
4) do mi so la sol mi do
5) do mi sol do' sol mi do

Siempre empezando de una nota grave, subes hasta la mas aguda y luego bajas a la misma nota.
Te recomiendo empezar con una "o" abierta, casi "a".

Una vez que aprendes la melodía, la vas repitiendo cada vez un semitono mas alto, hasta que sientes que ya has subido bastante y luego desciendes también por semitonos hasta llegar a la zona grave.

- Busca siempre una zona cómoda de tu registro (ni muy agudo ni muy grave)

- Cantar bien es placentero, si estás sufriendo, es que lo estás haciendo mal. Cuidado con la fuerza en el cuello!!!! 

- Es necesario que te asegures de estar cantando en un registro correcto (es decir agudo, central o grave)

¿Cómo cantar con el diafragma?

Para no cantar "con la garganta" o mejor dicho "haciendo fuerza con la garganta"(en realidad siempre cantas con la garganta porque allí están las cuerdas vocales) lo que debes hacer es trabajar en la utilización de tu diafragma y tus resonadores, especialmente los de la cabeza


DIAFRAGMA

*Respiración “De pecho” (levantando el pecho) frente a Respiración diafragmática (“sacando panza”): 

Normalmente nuestro cuerpo en reposo se mantiene vivo gracias al trabajo de nuestro diafragma que moviliza hacia adentro y hacia fuera mas o menos medio litro de aire. Si tú miras una persona en reposo ya sea sentada o parada, no ves que mueva el pecho hacia arriba y hacia abajo. Si ves a una persona que al respirar moviliza el pecho piensas que está agitada o que tiene asma o que está angustiada… 

El tema es que ese medio litro no te alcanza para cantar (para canturrear minimamente si, pero para cantar “en serio” no. De manera que te ves forzado a hacer una respiración mas profunda, para que entre más aire (en medicina se llama respiración forzada) en ese caso solo hay dos opciones:

1) levantas toda la caja torácica ó 
2) bajas el diafragma en forma mas profunda que lo habitual para que entre más aire.
 
Para levantar la caja torácica debes, necesariamente contraer los músculos que desde el pecho se insertan en la parte superior, es decir, en la base del cuello, de manera que haciendo una respiración profunda de pecho, no hay forma de no contracturar el cuello. Cuando cantas con el cuello contracturado sientes como si una mano te estuviera ahorcando, y son tus propios músculos. Tu registro se acorta (pierdes agudos y graves), te quedas afónico rápidamente y los sonidos no son bellos (aunque este último punto es opinable, “sobre gustos no hay nada escrito”)
 

Lograr bajar el diafragma y crear una columna de aire con la presión adecuada (ni menos, ni mas) pareja y sostenida para poder cantar, es lo mas difícil de aprender para aprender a cantar y aún los cantantes mas expertos si se distraen pueden equivocarse.

El diafragma actúa como el émbolo de una jeringa, al bajar crea un vacío que es llenado por aire, a la vez, las paredes de la parte baja de la caja torácica se distienden y elongan un poco. 
Una vez que el aire entró a la parte baja de los pulmones debe tener la presión adecuada y a ese acto (crear la presión de aire) se le llama “apoyar”.
 

A partir de aquí empieza la controversia, los que apoyan “para abajo” vs. los que apoyan “para arriba”.
 
Mi opinión y de muchos otros:
 

Una lógica engañosa podría llevarte a pensar “si para inspirar bajé el diafragma, para crear la presión deberé subirlo (meter panza)” 

Pues no, resulta que el diafragma no es tan fácil de manejar. Cuando inspiras tu diafragma se contrae, es decir que se acorta, pero no es tan fácil relajarlo gradualmente para que se vaya creando una columna de aire que dure lo suficiente para cantar, una vez que relajas el diafragma este “salta” y a partir de ese momento lo único que evita que se escape todo junto (y te quedes sin combustible para el canto) será el cuello y a partir de allí lo que ya te dije (se acorta el registro, te cansas mas rápido, etc.) 

Lo correcto es entonces mantener el diafragma abajo durante toda la emisión del sonido.  ¿quien crea la presión de aire? : las paredes abdominales, que como te dije antes se habían elongado durante la inspiración y ahora tienden a hacer fuerza hacia adentro para volver a su estado de relajación. 

Si imaginas la caja torácica como un cilindro diremos que mientras la base (diafragma) mantiene una fuerza hacia abajo (que es una fuerza conciente, es decir que la tienes que hacer voluntariamente porque si no, no se hace) las paredes del cilindro (músculos abdominales) hacen una fuerza (pasiva, involuntaria, “que se hace sola”, es decir que no tienes que pensar mucho en ella) para adentro presionando el aire y empujándolo hacia afuera. 

Hay muchas variantes de ejercicios de respiración pero todos se resumen en uno. Te propongo que al principio los hagas acostado y que cuando te sientas capaz los hagas de pie. 

Acostado: te pones un libro sobre la panza y tienes que lograr que al inspirar el libro suba y mientras soplas suavemente poniendo los labios como si silbaras debes lograr que le libro no baje, en ese momento es donde debes de tratar de durar lo mas posible, sacando muy poco aire y de forma pareja, no hace falta contar (yo conté durante añosL) solo trata de durar lo mas posible, luego de un tiempo vas a empezar a durar cada vez mas, ese es todo el secreto. 

Vas a sentir que en un momento no resistes mas y que el diafragma “se te escapa”, bueno, en ese momento soplas todo el aire que te queda de golpe. 

(Ese aire que te queda no se debe usar para cantar, porque cuando lo usas empiezas a hacer fuerza con el cuello y se oye como que estás ahogándote)
 

La mejor manera de tomar conciencia del diafragma es comenzando siempre la inspiración partiendo de los pulmones bien vacíos ya que el primer impulso de inspiración va a estar a cargo del diafragma y queda en ti aprovechar ese momento y continuar el impulso “por donde venía”. Para vaciar los pulmones debes hacer una espiración profunda (soplar todo el aire que te queda con fuerza) metiendo la panza bien para adentro como si te hubieran dado un golpe en el estómago. Esto último que dije vale como ejercicio para tomar conciencia del diafragma, una vez que logras movilizarlo a voluntad ya no es necesario que vacíes totalmente los pulmones entre inspiración e inspiración)
 

Cuando ya dominas el ejercicio lo haces de pie frente a un espejo (obviamente sin libro) y te miras atentamente para no subir los hombros ni el pecho mientras inspiras y chequear visualmente que la panza sale y se mantiene afuera todo el tiempo posible. 

Anexos: 
1) El primer aire que exhalas es el que se usa para cantar, el segundo es al que se le llama “el aire del apoyo” es muy importante porque sin él no se podría crear la presión de aire suficiente, pero no te sirve para cantar.
 
2) ¿Por la nariz o por la boca? Fisiológicamente es mas sano inspirar por la nariz porque esta tiene unos conductos que calientan el aire (cornetes) y unos pelitos que lo filtran de suciedades e impurezas, así que siempre que puedas debes inspirar por la nariz, pero obviamente, cuando estas cantando muchas veces te va a ocurrir que no tienes tiempo de inspirar por la nariz y debes hacerlo por la boca (es mas rápido inspirar por la boca porque el camino que realiza el aire es mas corto y el conducto mas ancho)
 
Inspirar por la boca es sencillo, en cambio acostumbrarse a inspirar por la nariz lleva tiempo, por eso se te pide que en los ejercicios de aire inspires por la nariz.
 
3) Cuando inspiras usando el diafragma, al contraerse este, desciende y empuja las vísceras del aparato digestivo saliendo estas hacia delante por lo que, cuando respiramos con el diafragma “sacamos panza”. De ahí a que muchos dicen “hay que respirar con el estómago” o “hay que respirar con la panza”. Si nos ponemos científicos eso es un error (si el aire fuera al estómago en ves de cantar eructaríamos) pero bueno, diríamos que es “una forma de decir”
 

USAR LOS RESONADORES:

Tú no puedes hacer que la voz vaya a la caja de resonancia, mas bien tratas de no hacer nada que le impida a la voz resonar ahí.  

Lo primero y principal es no hace fuerza con el cuello. Cuando esto ocurre la voz queda atrapada en la garganta y no resuena arriba casi nada.

La posición de la cabeza y el cuello es muy importante. La boca debe estar abierta formando un óvalo en sentido vertical, la lengua chata o como formando una suave concavidad en el fondo de la boca y la base de esta (es decir la parte opuesta a la punta) debe estar mas bien baja.

Para lograr esto es importante que la boca sea abierta desde atras es decir, que no solo debes pensar en abrir la boca separando los dientes de arriba de los de abajo sino tambien pensar en separar las muelas de atras (no se si soy claro)

El paladar debe estar levemente levantado como en un suave bostezo. Finalmente la cabeza debe estar levemente inclinada hacia adelante de manera que, visto de costado se vea la frente mas adelante que el mentón. Cuidado: este movimiento se debe hacer sin inclinar el cuello, es decir que solo se mueve la articulación entre el cráneo y la primer vertebra. Si inclinas el cuello cuando cantes te sentiras ahogado. Es como si quisieras regar y te pisaran la manguera.

Sobre esta posición (complicada de hacer, a veces lleva meses manejarla) debes cantar prestando atención a que el aire salga por la boca, porque si sale por la nariz, en vez de sonar "resonancia alta" va a sonar nasal (muy feo)
Hay algunas vocalizaciones para inducir la vibración de los resonadores altos trabajando con la "m", la "n" y la "ñ".

Por ejemplo:

Vocalizas: "do re mi re do" , con una "m" en los labios, buscando sentir la "cosquillita" de la vibración en los labios. Subes y bajas por semitonos con la eme, siempre teniendo mucho cuidado de no estar forzando el cuello.
Una vez que has logrado sentir esta vibración vuelves a repetir el mismo ejercicio pero con "mi-o-i-o-i" tratando de que esa cosquillita de la "m" se mantenga en la "i" y luego en la "o" y así todo el ejercicio

Otro ejercicio es, tambien cantando "do re mi re do" muy lentamente, haciendo "mum" en cada sílaba, siempre buscando la resonancia

Ortro ejercicio es cantando "do si do re do" con "ñe me ñe me ñe" siempre cuidando de mantener los labios ovalados y de que en la "e" el aire salga por la boca (obviamente en la "m" "n" y "ñ" el aire sale por la nariz)


domingo, 19 de abril de 2009

Un poco de humor: Guía de Coro para no iniciados

Guía de Coro para no iniciados
Algunas ideas sobre las distintas cuerdas del coro.
En este sitio: 2005-11-01 (3719 consultas)

En los coros mixtos hay principalmente cuatro voces: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos...

A veces cada una se divide en primera y segunda, surgiendo así comentarios interminables sobre quien es primera o segunda. También puede haber otras voces (barítonos, contratenores, castrati, mezzo sopranos, etc.), pero son usadas principalmente para solistas o gente de un grupo vocal de cámara o que sólo buscan excusas para no colocarse realmente dentro de las cuerdas habituales, así que nosotros los ignoraremos.

Cada cuerda canta en una altura o tesitura diferente y por eso poseen personalidades muy distintas.

SOPRANOS.- Son las que cantan más agudo y por eso piensan que gobiernan el mundo. Tienen el pelo más largo, las joyas más originales, la ropa más llamativa..., y se consideran insultadas si no van al menos a un FA agudo en algún momento de cada obra. Se suelen quejar que los compositores y directores están maltratando sus gargantas.

Las sopranos tienen actitudes variadas hacia las otras voces del coro, aún considerándolas a todas inferiores. Contraltos son a sopranos como violines segundos a primeros (agradables para armonizar pero no realmente necesarias); las sopranos no entienden cómo alguien puede cantar en esa tesitura grave (es tan aburrido...). En cuanto a los tenores, es agradable tenerlos cerca; se puede flirtear con ellos (es bien conocido que las sopranos jamás flirtean con los bajos) y les gusta cantar dúos con los ellos porque los tenores practican mucho para llegar a cantar en una tesitura media-baja de soprano (mientras ellas se mantienen en la estratosfera haciéndose notar). Para las sopranos, los bajos son la escoria (cantan demasiado fuerte y tan grave que son inútiles para afinar) y, en cualquier caso algo malo deben tener cuando usan la clave de Fa.

CONTRALTOS.- Son gente sencilla que llevarían vaqueros a los conciertos si estuviera permitido. Ocupan una situación muy particular en el coro por la cual son incapaces de quejarse cuando tienen que cantar muy agudo o grave y reconocen que las otras cuerdas piensan que sus melodías son siempre fáciles y aburridas, pero ellas saben que no es así.

Mientras las sopranos gritan sobre un LA agudo, las contraltos deben interpretar pasajes complicados y llenos de alteraciones y cambios de ritmo mientras nadie lo nota porque precisamente las sopranos siguen cantando demasiado fuerte. Tienen una desconfianza innata sobre los tenores porque éstos cantan en una altura similar y piensan que suenan mejor. Les gustan los bajos y disfrutan haciendo dúos con ellos (los bajos suenan como un rumor lejano, es el único momento en el que ellas pueden ser realmente escuchadas). Por otro lado las contraltos no son demasiadas y así nunca sonarán realmente fuerte.

TENORES.- Son unos mimados. Nunca son bastantes y los directores venderían antes su alma que permitir que un tenor medianamente decente se marcharse del coro. Por algún motivo, los pocos tenores que hay son siempre realmente buenos (es uno de esos fastidiosos hechos de la vida). Así que no es de extrañar que los tenores vayan siempre con la cabeza y pecho tan altos (después de todo, ¿quiénes más que ellos pueden hacer desmayar a las sopranos?). La única cosa que puede hacer inseguros a los tenores es la acusación (normalmente por parte de los bajos) de que alguien que canta tan arriba probablemente no pueda ser un verdadero hombre. Antes que reconocer nada de eso, los tenores se quejan de que el compositor es un sádico por escribir notas tan agudas.

Los tenores tienen una relación de amor-odio con el director, éste siempre les está pidiendo que canten más fuerte (son tan pocos...). Es sabido que a lo largo de la historia ningún director ha pedido jamás menos tenores. Los tenores se sienten en extinción y amenazados por las otras cuerdas (las sopranos porque ellas pueden cantar tan increíblemente agudo; las contraltos porque no tienen problema para dar las notas que los tenores se matan por cantar; los bajos porque, a pesar de que ellos no pueden dar nada por encima de un MI, siempre cantan demasiado fuerte consiguiendo ahogar a los tenores y dejarlos exhaustos). Naturalmente, los tenores prefieren morir antes que admitir nada de todo esto.

BAJOS.- Pueden cantar muy grave, más que nadie. Eso básicamente lo explica todo. Son impasibles y tienen más pelo que nadie. Se sienten perpetuamente no reconocidos pero tienen una profunda convicción de que ellos son realmente la voz más importante del coro (una visión avalada por musicólogos pero no ciertamente por sopranos o tenores), a pesar de tener que cantar a menudo la misma nota (o en inacabables quintas). Cantan tan fuerte como pueden (son músicos de tuba pero en el coro). Son la única cuerda que puede quejarse normalmente por lo grave que es su parte y ponen caras horribles cuando hay que cantar notas agudas.

Los bajos son gente caritativa pero su caridad no se extiende a los tenores, a quienes consideran tremendamente presumidos. Lo que más odian es tener que ayudar a afinar a los tenores. Les gustan las contraltos (excepto cuando tienen dúos y éstas tienen partes más fáciles y bonitas). Respecto a las sopranos, están sencillamente en un universo alternativo que los bajos no comprenden en absoluto. Ellos no pueden imaginar cómo alguien puede querer cantar tan agudo y sonar tan mal cuando se equivocan. Cuando un bajo se equivoca, las otras cuerdas lo cubren y puede continuar su camino... alegremente, sabiendo que más tarde o más temprano llegará la fundamental del acorde.

lunes, 6 de abril de 2009

Carta de la directora del coro de cámara Guido d'Arezzo


Queridos amigos:

Soy Isabel, la directora del coro de Cámara "Guido d'arezzo", de Móstoles.

Os escribo, esencialmente, para agradeceros el regalo que nos hicísteis el pasado día 3, en el concierto de Navalcarnero.
Nos regalásteis ilusión, ganas, simpatía, juventud y sobre todo ARMONÍA, con mayúsculas. No hace falta que os diga que os ganásteis al público, porque ya lo sabéis. No hace falta que os diga que tenéis un repertorio más que digno, realmente increíble para el poco tiempo que lleváis cantando juntos, porque eso también lo sabéis. No hace falta que os diga que la complicidad con vuestro "dire" es total, que derrocháis alegría y expresividad, que Mariano está haciendo una labor digna de todos los elogios posibles, y que cuenta con un grupo grande de voces, con bastante gente joven además, que le responde perfectamente. Todo ésto estaréis acostumbrados a oírlo cuando actuáis en conciertos.

Lo que quiero agradeceros, en mi nombre y en el de mis compañeros de coro, es que toméis el relevo de quienes llevamos ya un tiempo en ésto, y de que lo toméis de esa manera.

El viernes, viéndoos, me ví a mí misma (y a algunos de mis compas del coro) hace veinte o veinticinco años, cuando comenzamos en ésto de la Música Coral, con esa fuerza que la juventud da y que aún no hemos perdido (somos algo maduritos pero todavía peleones). ¿Quién dijo que la Música Coral está de capa caída? Vosotros nos demostrásteis que no, y yo os agradezco infinitamente que ayudéis a mantener viva esta llamita que se nos enciende dentro a quienes amamos la Música Coral.
Os lo pude comentar a alguno de vosotros allí, pero deseo que este correo llegue a vosotros y lo sepáis todos; hemos oído a muchísimos coros en estos años, pero nunca nadie nos había emocionado así.

Habéis empezado un camino muy bien trazado por vuestro director, y que entre todos estáis desarrollando a la perfección. Vendrán días de éxitos y otros en que parecerá que las cosas podrían haber salido mejor, entra dentro de la dinámica de todos los coros, pero no os desaniméis nunca, porque tenéis materia prima más que suficiente para llegar a donde queráis.

Aquí tenéis un coro amigo que estará encantado de colaborar con vosotros si lo deseáis, espero que pronto nos volvamos a encontrar para poder compartir de nuevo Música y algo más, algo que va más allá de las partituras y los autores. Dicen que la Música "a capella" es aquella interpretada con un sólo instrumento, que es la voz. Yo creo que esa definición no es correcta, pues además de la voz, hay otro instrumento mucho más importante: el corazón. Vosotros lo ponéis, al igual que nosotros, en cada nota que sale de vuestras gargantas.

Gracias, de todo corazón. Un abrazo.

Isabel López Fraile

sábado, 4 de abril de 2009

Concierto en Navalcarnero

Quiero daros las gracias a todos por el magnífico concierto de ayer Navalcarnero. Gracias por la ilusión y la pasión con la que cantasteis; el público la percibió y disfrutó con nosotros. Gracias por la alegría que contagiasteis durante todo el concierto; las otras corales se contagiaron de ella. Gracias por los esfuerzos para asistir al ser un día y hora complicados. Gracias a los familiares y amigos que nos acompañasteis y aplaudisteis.

Aquí os dejo unas primeras fotos del concierto. Recibiremos más y las iremos colgando.

Enhorabuena a todos y un abrazo,

Mariano